サメ・フェス

CSのムービープラスで「サメフェス2015」が放送されました。

サメ映画ばかりが放送されるウイークで、かつて何度か見ている「ディープ・ブルー」以外は未見の作品なので、すべて録画しまして、まずは二作品を視聴しました。「パニック・マーケット」と「シャークトパスVSプテラクーダ」です。

ちなみに「ディープ・ブルー」はサメの知能を科学的に発達させるという設定でしたが、サメ映画というとそんな風にサメに手を加えるか、元祖ジョーズのように巨大化させるか、そのどちらかという気がします。

 

まずは「パニック・マーケット」です。舞台はオーストリアです。かつて親友がサメに襲われて死んでしまった心の傷が癒えない主人公、その親友の妹であり主人公の元カノが主人公が働くスーパーマーケットに現われ、そこに強盗が押し入り、悲鳴が上がったりしているときに突然の津波。どうやら巨大地震が起こったようです。海の近くなので海水が流れ込んできて、一緒に魚たちも泳ぎ回る店内。少しずつ水かさも増してきますし、地震の余震が時々襲ってきます。

しかし、そんなことだけなら瓦礫をかき分け外へ脱出すればいいだけの話。あろうことかサメが店内をおよびまわり、水に落ちた人たちを襲うのです。このサメ、体長が4メートル弱と決して巨大ではありません。商品陳列棚にアタックしたり、ぶっ壊したりして生存者を水の中に落とす、といった知能や芸当があるわけでもないです。ただひたすら泳ぎ回っているだけ、たまたま近くに人がいたら襲うというだけなので、襲ってくる怖さは感じられないです。

さて、この手の映画ではサメ自体も肝心ですが、生き残った人間のドラマの出来が映画全体の出来を左右すると思うのですが、その点では割とマシです。B級映画にしてはよくできていると思います。親子のわだかまりが解けたり、元恋人同士が復縁したり(その影に今カレの死がある!)、自分勝手に助かろうとする役回りの人がちゃんと見どころを作って……

特に地下の駐車場と主人公たちがいる売り場という、2つの舞台を用意しているところがこれまでにはなかった点かも知れません。ただ、自分勝手な奴のせいで主人公たちがもっと苦しい目に遭うとか、危機的状況が更に絶望的になるとか、そういったハラハラ感をもっと作って方がよかったのではないかという気がします。それに最終的なサメの仕留め方もなんかパッとしないです。そこが残念です。

続いては「シャークトパス VS プテラクーダ」です。もうタイトルだけでB級どころかZ級のようなチープ感が漂いますが……

こちらは科学者が、遺伝子操作で「バラクーダ」と「プテラノドン」を合成した「プテラクーダ」という水陸両生、空も飛べる怪物を作りだし、コンピュータで操作していたのが、他人にハッキングされて暴走、人を襲い始めます。一方、主人公の女性動物生態学者はたまたまサメとタコが合体した「シャークトパス」を見つけ、おじさんが経営するマリンパークで飼育を始めます。実はこのシャークトパスも科学者が先に作りだした生物だったのですが失敗作として処分されたはずなのに、たまたま生き残ってしまった一体だったのです。そして、この二頭を戦わせて相打ちにさせ葬ろうとするのですが……

とにかく、こんな生物が存在するわけがないので、すべてCGですが、それが安っぽいです。CGですから、人を襲うところもリアルさに欠けます。いや、役者たちは、ここで襲われるとイメージして必死に演技しているのでしょうけど、いかんせん襲ってくる怪物が安っぽいので怖くも何ともありません。

肝心の人間ドラマも薄っぺらで、とてもお金を取って映画館で上映するような作品とは思えない、と言ってしまったら言いすぎでしょうか?

さて、残り2作品はどんな作品なのでしょうか?

マイ・フェイバリット・ソングズ

通勤電車の中で本を読んでいる人がめっきり減りました。ジャンプなどのマンガを読んでいる人も含めて減ったと感じます。そして通勤電車の風物詩、見事に縦折りした新聞紙を熱心に読んでいるサラリーマンも。

では、みんな電車の中で何をしているのかと言えば、あたしが指摘するまでもなく、みんなスマホをいじってます。サラリーマンなどはタブレットやスマホで新聞を読んでいる人もいるようです。またやや画面の大きいスマホですと本を読んでいる人もたまに見かけます。しかし、圧倒的多数はゲームをしています。それも結構年配の人でもゲームをやっているんですよね。それにちょっと驚いている昨今です。

さて、かつてはウォークマン、この十年くらいならiPodで音楽を聴いている人も多かったですが、徐々にスマホに取って代わられているようです。スマホでも音楽を聴けるわけですから、わざわざスマホも持ってiPodも持って、なんて面倒なことはしたくないのでしょう。でも、スマホのバッテリー持続時間とiPodの持続時間はかなり異なると思いますし、ましてやそのスマホで音楽を聴いたりしていたら、さらにバッテリーの持ちは悪くなるでしょう。それでも、スマホで音楽という人、増えていますね。

だからなのでしょう。このところ音楽のネット配信のニュースが多くなったように思います。これまでのように一曲いくらで自分のスマホにダウンロードするのではなく、月額いくらで聞き放題、ただしすべてストリーミング再生のみでダウンロードはできない、というタイプです。(山の中とか、電波の届かないところだと聴けないのですよね?)

これで日本の音楽シーンがガラッと変わるのか? 日本は独特のCD文化があると言われているので数年後のことはわかりませんが、ストリーミングだけになると、CDと一緒に購入する握手会券などはどうなってしまうのでしょう? AKB商法の大ピンチなのでしょうか?

個人的には、たまにCDを買うくらいで、後はそれをずっと聴いていることが多いので、月額定額聞き放題と言われても、そもそもそんなにCDを買ってないし、と言い返したくなります。それでも「LINE MUSIC」などのサービスを聞くにつけ違和感も感じます。別に反対しているのではありません。疑問と言った方がよいでしょうか?

まず、どれだけの楽曲が提供されるのか? 徐々に増えるのでしょうけど、お気に入りの歌手の楽曲がなかったらまるで意味がないですよね? あと、自分なりのプレイリストは作れるのでしょうけど、それを他人にも提供できるのでしょうか?

自分なりのプレイリスト、つまりは「マイ・フェイバリット・ソングズ」です。

あたしの世代ですと、そもそもがアナログレコードの時代です。好きな歌手のアルバムが数枚たまると、そこからお気に入りの曲だけをセレクトしてカセットテープにダビングして、「マイ・フェイバリット・ソングズ」を作ったものです。それを好きな子にプレゼントする、なんて甘酸っぱい昭和の想い出はあたしには無縁ですが、自分で聴くためには作ったことはあります。

そもそも、かつてのレコードの場合、アルバムはA面5曲、B面5曲の10曲で構成されていることがほとんどでした。長めの曲があると片面が4曲なんていうこともざらでした。そして歌手の人たちはA面とB面の楽曲、その順番にこだわったものです。A面は明るい曲やノリのよい曲、B面はしっとりとしたバラード中心、といった構成にしたりして、特にA面5曲目やB面1曲目には名曲が置かれることが多かったものです。

それがCDになり、A面、B面という情緒がなくなり、曲数も十数曲が当たり前になり、レコード時代のよさは完全に失われました。CDからiPodなどに取り込んで、更に独自のプレイリストを作ることは可能ですが、レコードを裏返したり、他のレコードをセットして針を落とす、そういう体を使った作業がなくなった分、プレイリストはプレイリストであって、フェイバリット・ソングズではない、という気がしてしまいます。

もちろん昔はよかったとばかり主張するつもりはありません。現在の非常に手軽な音楽事情もそれはそれで享受しているので文句はありません。ただ、思い入れとか気持ちとか、そういったものは同じではない、同じであるはずがない、とは思います。

仲間割れ

寝床で毎晩『第二次世界大戦1939-45(上)』を読んでいます。ようやく半分くらいでしょうか……(汗)

第二次世界大戦は日本人なら誰もが知っている戦争でしょうが、アジア・太平洋戦争に比べ、欧州の戦いがどうなっていたのか、実は知っているようで知らないことが多いです。単純に、ドイツとイタリアが英仏米ソを相手に戦争を起こしたと、なんとなくイメージしていたのですが、本書を読んでいると全くと言ってよいほど印象が変わります。

まずは独ソが意外と仲良くしているのですが、ここまでは独ソ不可侵条約などの知識でわかります。お互いに協力してポーランドを分割してしまおうという利害の一致ですね。ポーランドやバルト三国がかわいそうですが。そして、ドイツは東欧を、ある程度はソ連に譲ることによって東部の憂いを取り除き、戦力を西部に集中することができるようになった。

で、ドイツがオランダやベルギーなどの小国を飲み込み、フランスやイギリスと戦火を交えるわけですが、ここまでのところイタリアは全く参戦していません。ここが驚きでした。まあ、ムッソリーニとヒトラーは実は仲が悪かったというのは有名な話ですから、お互いに相手に頼ろうとか、手を組もうなどという考えはぎりぎりまで起きなかった、封印していたのかも知れませんね。

で、緒戦のドイツ、強いのなんの。こんなに強かったんだ、と思いました。日本も東南アジアへ乗り込んでいった当初は連戦連勝でしたよね。中国だって、基本的には負け知らずでどんどん奥へ奥へと攻め込んでいたわけですから。が、そんなドイツに対して協力して戦わなければならない英仏なのに、なんて仲が悪いのでしょう? これが最大の驚きです。

戦争をこれ以上続けたくないフランス。徹底抗戦でなんとかアメリカを巻き込もうとしているイギリス。という両国のスタンスだけではなく、政治家や軍上層部の無能さ、意思統一ができない体たらく、国難なんだから一致団結、小異を捨てて大同につく気概が必要なときに、ぎりぎりまでもめているわけですから、これではドイツに勝てっこないですね。

枢軸国に対して連合国はもっとまとまっていたのかと思っていましたが、序盤を読んでいる限り、全くそんな感じではありません。ごくごく当たり前の感想を述べさせていただくなら、このままドイツに敗れてしまうのではないか、いや、きっと敗れる、そう思わざるを得ません。

もちろん、歴史の結果を知っているので、そんな風には思わない気持ちが強いのですが、虚心坦懐に読んだら、「これ、絶対にドイツが勝つよ」と思うでしょう。もちろんドイツ側がどこで戦争を終結させようと考えているか、そこが肝心なわけですが、1940年あたりで終戦を迎えていたら、フランスは国土の4分の3を奪われたままになっていたかもしれませんね。

聖子さん、その日はダメです

注文していた沢田聖子ちゃんのニューアルバムが届きました。

左は普通に市販されている初期の楽曲を集めたベストアルバム「アーリーデイズ・ベスト」です。選曲には沢田聖子ちゃん自身も参加したようです。

そして右側が聖子ちゃんのウェブサイトで発売されているセルフカバーアルバムです。こちらには購入特典のポストカードが着いています。それがこちら(↓)です。

昔と変わらぬ聖子ちゃん、と言ったら、それは嘘になりますが、でも中学のころから聞いている身には、あまり変わっていないと感じる写真です。まあ、お互いに同じように年を重ねてきた、ということですね。

このポストカードの裏面がこちら(↑)です。あたしが東京在住なのをわかって、こんなメッセージをくださいました。吉祥寺のスタパは聖子ちゃんが何度もライブを行なっている会場ですね。行ったことはないのですが、興味は津々です。ただ、この日は、と言いますか、この週はずっと関西ツアー中なので東京にいないのですよ、残念。

ですので、このアルバムをじっくり聞かせていただきます。

ご遺体

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身長が伸びた?

勤務先で履いているサンダルが、いい加減ボロボロになってきました。このままでは、ある日突然、鼻緒(?)が切れたりして危ないですから、新しいのを買わなければ、と考えていました。

で、このほど、ようやく買いました。

相変わらずのキティちゃんです。こんな可愛らしい函に入っています。とはいえ、箱はピンクでも、今回のサンダルは紫と言いますか、藤色が基調です。

そして今回は、サンダルではありますが、ちょっとヒールのあるタイプです。約5センチ弱ありますので、これであたしも念願の170センチ超えです(笑)。

わが勤務先をお尋ねのお客様、しばらくは、キラキラ、ピカピカのニューサンダルでお出迎えいたします。

まっすぐに…愛

沢田聖子のセルフカバーアルバム「Singer Song Writer ~RED PURPLE~」が発売になりました。アマゾンなどでは売っていません。沢田聖子ウェブサイトからの注文になります。ちょっともたついていたのですが、あたしもようやく注文を出しました(汗)。

これまで「Green」「Blue」と出してきて、いよいよ第三弾です。個人的には「Green」「Blue」の2作に収められている楽曲は、リアルタイムで、アルバムが出た時期に聴いていました。まさしく、あたしの青春時代の曲です。それに対しこの「Red」は収録曲リストを見ると、あたしがやや沢田聖子から離れた時期の曲が多いかな、と感じます。でも、ほとんど知っている曲ですから、やはりあたしの人生で一番聴いているのは沢田聖子ですね。

今回のアルバムの中では最後の曲、「まっすぐに…愛」が、やはり一番好きです。


沢田聖子 まっすぐに…愛 投稿者 oasis-odate

この曲は男性目線の歌詞なので、だから余計心に響くのかな、という気がします。メロディも素敵ですし。ちなみに、沢田聖子にはこういう男性の立場からの曲も何曲かあって、どれも佳曲です。特に「シオン」なんて名曲中の名曲ではないでしょうか?

さて、このセルフカバーアルバムは、やはりオリジナルとはかなりアレンジが異なり、「Green」「Blue」もオリジナルに慣れ親しんだ耳には「へえー、こんな感じに換えたんだ」という新鮮な驚きがありました。きっと今回の「Red」も同じ驚きが味わえるのではないでしょうか?

ただし、「やっぱり昔の曲の方がいいよ」という声があるのも無理からぬこと。近々、そんな人のために「アーリーデイズ・ベスト」という、当時の音源を使ったベスト・アルバムが発売になります。これは沢田聖子自身もブログで

クラウンが叩き台として選曲していたのは
今までと全く代わり映えのしない曲ばかり…
なので、今では入手困難な初期のシングルB面曲
しかもオリジナルアルバムに収録されていない楽曲を提案

と書いていますし、さらに「オリジナルを聴いた事がない方は聴き比べて下さいな」とも。

これはこれで、ファンとしてはとても楽しみな一枚です。もちろん、こちらもあたしは予約済みです。こちらは、アマゾンなどで購入できるCDです。

もう少し尖った方がよい?

昨晩の夕食の時のことです。

わが家はテーブルではなく卓袱台なので、正座あるいはあぐらをかいて食事をしております。そんな昨夜の夕食時、いつものように食事をはじめた途端、足に激痛が走りました。いや、激痛というのはちょっと言いすぎかも知れません。そんなのたうち回るほどの痛みではありませんでしたから。

もっと鈍い痛み。一番近いのは痙ったときのような痛みが、左足の土踏まずのあたりを襲いました。別に座るときにひねったわけでもなければ、床に何かが落ちているのを知らずに踏みつけたわけでもありません。なんだろうと思って左足を見ましたが、特に傷があるわけでもなく、血が流れているわけでもありません。

しかし、その刹那、左足の土踏まずのところが赤紫色にちょっと変色しているのを見つけました。鈍い痛みなので、本当にそこが痛みの原因なのか図りかねてはいたのですが、ちょっと触ると、やはりそこが痛みます。もちろんぶつけたわけではありません。内出血しているのはわかりますが原因は不明です。

いや、隣にいた母が言いました、それは皮膚の下で血管が切れたのだ、と。

確かに、そうでしょう。血豆ほどはっきりしたものではなくとも、内出血したときは皮膚がこんな風になります。でも、なんで内出血なんてしたのでしょう?

これまた母曰く、年をとると、そんなことしょっちゅう起こるようになるんだ、と。

ああ、そうなのか、あたしもそんな年なのか、と思いつつ、これが足の裏でよかったと思いました。幸い痛みはじきに収まり、赤紫色のところを押せば多少は痛みますが、歩くのに支障はありません。ただ、もしこれが頭の中で起こっていたとしたら、いわゆる脳内出血ですよね? 怖すぎます。もしかして、これからは足の裏から徐々に上へ上がっていって、いずれ頸、そして頭部へと内出血を起こす箇所が移動していくのでしょうか? そうなったときが、あたしの人生の幕切れですね。

ところで、足で思い出したと言いますか、最近ちょっと感じることがあります。それはサラリーマンの靴のことです。いわゆる革靴というやつですが、それを見ていると、先の尖った靴を履いている人が目立つなあ、と感じるのです。昨今はやりって、尖った靴なのでしょうか?

先の尖った靴 先の尖った靴

具体的に言えば、上の写真のような靴です。こういうのが流行しているのか、とちょっと思って、街行くビジネスマンの足下を見てしまいます。履きやすい、歩きやすいのでしょうか?

先の丸っこい靴

あたしなんかは、どちらかというと、上の写真のような先の丸っこい靴ばかり履いているので時代遅れなのでしょうか? そんなことを考えている今日この頃です。 まあ、こればっかりは好みの問題もありますからね。

オリオン・ランキング?

視聴率があまりにも低くて第9話で最終回(いわゆる打ち切り?)と噂されている「戦う!書店ガール」ですが、今週の放送を見ていて、「ああ、これは脚本が悪いのかな? それともプロデューサーやディレクターの作り方が悪いのかな?」と感じました。

個人的に好き嫌いはあるでしょうが、渡辺麻友にしろ稲森いずみにしろ、演技はそれほど下手だとは感じませんし、見ていられないとも感じません。演者の人たちはよくやっていると思います。でも、ストーリーが……

その前も、店長になった稲森いずみに対するセクハラ発言や扱い、ペガサス書房上層部の男尊女卑的な空気、あまりにも時代錯誤であり、作ったような展開に辟易したものです。あんな展開では見る方だってしらけるに決まっています。と思っていた矢先、今回もありました。

まゆゆ分する北村亜紀と、その恋人・小幡との会話で、ペガサス書房が閉店になり、亜紀が職を失っても自分と結婚するのだから大丈夫、何の問題もないといった発言を小幡がするのです。えっ、いまどきの若者がそんな意識なの、少なくともこれまでの言行を見る限り、小幡にそんな昔気質な雰囲気は感じられなかったんだけど。それに、そもそもあのセリフの展開って、自然でもなければ必然性も感じられないんですけど。

そんな感じでした。たぶん、こういうところに視聴者は嫌悪を感じてしまうのではないでしょうか?

さて、そんなドラマの中、今回は面白いシーンを見つけました。

ペガサス書房吉祥寺店を閉店させないためにスタッフがいろいろ知恵を出し合います。何かアイデアはないかと本を読んだりネットを調べたりするわけです。そんな中、三田がPCでネットを見ていたときの画面にちょっとクスッと笑ってしまいました。

三田が見ていたサイト、たぶんORICONのサイトをパクったものでしょうが、ランキングのサイトでした。そのサイトのタイトルがなんと「ORION RANKING」、オリオン・ランキングと書いてあったのです。

ペガサス書房の吉祥寺店がジュンク堂書店の吉祥寺店で撮影されていることは既に有名です、原作小説もパート2以降はジュンク堂書店吉祥寺店とおぼしき書店が舞台です。しかし、本来、単行本で刊行されたパート1は立川のオリオン書房がモデル、舞台であったことは、これもまた有名な話です。今回、オリオン書房的な要素がまるでドラマに出てこないから、せめてこんなところにでもとディレクターか誰かの遊び心で紛れ込んだのでしょうか?

 

おおっ、こんなところにオリオンが! と、あたしはテレビ画面の前で若干の狂喜乱舞でした。